LOS IDUS DE MARZO

The ides of March, Director: George Clooney, Año: 2011, Reparto: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood.

Un joven idealista empieza a trabajar como director de comunicación para un prometedor candidato que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Durante la campaña tendrá la oportunidad de comprobar hasta qué extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxito político.

Cuarto trabajo de George Clooney como director, tras la interesante Confesiones de una mente peligrosa, la notable Buenas noches y buena suerte y Ella es el partido, que aun no he visto. En Los Idus de Marzo Clooney vuelve a demostrar que aún no es un gran director, pero quizás no deba serlo, es posible que no le haga falta. De hecho, creo que su mayor merito reside en eso mismo: Clooney no quiere rodar la cinta definiva sobre los entresijos de la política, no busca sentar catedra, ni intenta que se diga: “Eh, amigos, soy yo, Clooney, soy el director y tiene que notarse.” Muy al contrario, su forma de dirigir sigue un modelo clásico, incluso austero, falto de piruetas visuales. Puede que sus detractores le achaquen que no tiene un estilo propio identificable, pero para el director es más importante el mensaje de la película, y que ese mensaje esté presentado de forma clara y contundente. Lo hizo en Buenas noches... y lo repite aquí, con una soltura de artesano y rodeado de un reparto de lujo que exprime sus papeles como hacía tiempo que no se veía. 

Los Idus... Cuenta la historia de cómo se elaboran las campañas en unas elecciones primarias norteamericanas a través del personaje que interpreta Gosling: Un tipo integro que ve en su candidato (Clooney) la figura que puede aportar un futuro esperanzador para su páis. A medida que avanza la película iremos viendo que algo está muy podrido en Dinamarca, y que los intereses políticos priman por encima de las personas.; El comienzo es algo lento y la verdadera trama tarda en arrancar, de hecho no se produce hasta la segunda parte de la cinta, pero las situaciones narradas al principio terminan encajando y Clooney se las apaña para que todo quede más o menos en su sitio. 

La película es una crítica feroz y despiadada contra el sistema político norteamericano, contra los democratas y los republicanos, contra el periodismo amarillista, contra la hipocresía de la sociedad actual y la deshumanización que nos arrastra a los abismos.

Ese es el mensaje de Clooney, sin adornos ni esperanzas; la imagen de Gosling es la metáfora del ser humano moderno: Ambiguo, sonriente, capaz...Y mucho, mucho más.

Ojalá tengamos mucho tiempo a Eastwood con nosotros, pero por si acaso, siempre nos quedará Clooney.

Puntuación: 7

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Director: Enrique Urbizu, Año: 2012, Interpretes: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero.

Sinopsis: Madrid, principios del siglo XXI. Un día, el inspector de policía Santos Trinidad, volviendo muy borracho a casa, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar y eliminar al testigo.

La ganadora de los Goya de este año es, en mi opinión, inferior no sólo a La piel que habito, sino también a los anteriores films de su autor:  La vida mancha o la genial La caja 507.  No habrá… sigue la misma estela de policiaco sucio y lleno de tramas que tenía La caja…, pero la historia que aquí se expone no llega a enganchar del todo, y tras un inicio magnífico, la película se pierde girando sobre si misma sin llegar a ningún lado. Es cierto que recupera el tono hacia el final, y que está rematada con pericia y elegancia, pero le falta argumento y fondo para ser algo más que un buen Thriller. Y ojo, que en mi opinión es un buen Thriller, algo muy meritorio en la cinematografía española, falta de presupuestos para películas de este tipo; el problema es que Urbizu ya nos había contado algo muy parecido en La caja… y mucho mejor.

Sin destripar demasiado la película,  tenemos a un policía corrupto en busca de un testigo que podría comprometerlo seriamente, y una investigación paralela que asocia al testigo con narcotraficantes y el terrorismo islámico. Se juega con el peligro latente de la amenaza terrorista y hay una secuencia en el metro que nos hiela la sangre, pero los malos parecen malos y eso le resta algo de ese realismo casi documental que a ratos tiene la cinta.

José Coronado hace un buen papel, y me parece un acierto que no sepamos como un buen policía ha llegado a ser todo lo contrario. Sin embargo, las motivaciones de Santos Trinidad quedan difusas cuando debe enlazarse el pasado y el presente del personaje. Es un hándicap que arrastra todo el metraje, ya que no sabemos con certeza si lo que le mueve es un afán de supervivencia, la venganza o la privatización del Canal de Isabel II. Puede que esa fuese la intención del director, pero el hecho de que los personajes secundarios, tanto el policía como la juez, no logren pasar de estereotipos (No hay nada más que ver la secuencia de la juez hablando por teléfono con su hija… Bochornosa) hace que la película pierda interés.

Aun así, hay que alabar el pulso narrativo de Urbizu, que impide que la película caiga en el tedio a pesar de los baches, y que saca partido a los ambientes urbanos y más deprimentes de Madrid, que la capital no sólo es la Gran vía.

En otro orden de cosas, sigo sin encontrar explicación a los paneles de críticas que aparecen en revistas, periódicos, etc. Da la sensación, desde hace mucho, que una película, por ser española, tiene que tener fortuitamente una media de una estrella más que cualquier otra producida fuera de este país. Y si la película tiene pinta de que pueda estar nominada a los Goya, la cosa se pone disparatada.

Puntuación: 6

THE MAN FROM NOWHERE

Ajeossi. Director: Lee Jeong Beom. Reparto: Won Bin, Kim Sae-Ron, Kim Tae-Hoon.

Sipnosis: La única conexión del ex-agente especial Cha Tae-sik con el mundo es una niña, So-mi, que vive cerca. La madrede So-mi, Hyo-jeong, se dedica al contrabando de drogas a sueldo de una Organización de traficantes y confía el producto a Tae-sik, sin hacérselo saber. Cuando los traficantes se dan cuenta secuestran a madre e hija.

The man from Nowhere es otro de esos films Coreanos que son aplaudidos en los festivales por los que pasa, pero que luego tienen escasa publicidad y nula distribución;  Es triste que películas como “The Chaser” o “I saw the Devil” no tengan cabida en nuestra muchas veces infame cartelera, o que un film como “The Yellow sea”, premiado en Sitges, haya pasado de puntillas por los cines madrileños. El caso que nos ocupa es otro más, aunque creo que la calidad de The Man… está un poco por debajo con respecto a las otras obras mencionadas.

Parecida en intenciones a “The Chaser”, estamos ante otro ejercicio de virtuosismo técnico. La fotografía, la ambientación y el montaje están medidos al milímetro, y esta cinta no tiene nada que envidiar a cualquier producción Hollywoodiense.

El planteamiento de The man from Nowhere es convencional: Un Hombre implacable con un turbulento pasado en las fuerzas especiales se encariña de una niña cuya madre se dedica al narcotráfico. La madre roba a uno de sus jefes y este secuestra a la niña, lo que provocará que nuestro protagonista se convierta en una maquina de repartir estopa.

Una de las diferencias con cualquier producto similar del amigo Seagal o Van Damme o ahora ¿Reynolds?, es que aquí se humaniza la relación de la niña y el héroe,  gracias a que nos presentan a dos seres solitarios, con defectos y aparentemente diferentes, pero que se ven reflejados el uno en el otro, unidos en su necesidad de sentimientos.  Tampoco es que estemos ante un film sensiblero y ñoño, ya que los momentos entre los dos personajes son escasos, pero detallistas, muy acertados y sin duda lo mejor de la cinta.

Lo demás sigue los caminos del Thriller a la coreana, de ritmo pausado, con pocas secuencias de acción pero muy satisfactorias. Especialmente brillante es la escena final, un prodigio de montaje y   coreografía, llena de una violencia cortante y brutal.

Los actores cumplen sin brillar, pero el protagonista dota de un aire misterioso y torturado a su personaje y la niña le sigue a la perfección. Quizás faltase un enemigo a la altura, aunque el personaje del sicario está bien construido y es clave en el desarrollo de la trama.

 ¿Qué falla entonces para no ponerla a la altura de “The Chaser? Quizás la falta de un guion más elaborado, más intensidad, y es posible que le sobren algunos tópicos alrededor de la figura del héroe solitario, algo  que le resta credibilidad y realismo al conjunto.
Quitando esto, el director rueda con soltura y sentido del suspense, y arriesga en la puesta en escena y en la construcción de planos, otro de los principales motivos por el que el cine Coreano, ahora mismo, le saca varios cuerpos de delantera al cine americano de acción. Puede que las propuestas sean similares. Pero no se asumen los mismos riesgos, ni tienen la misma frescura.

Puntuación: 7

LA MUJER DE NEGRO

Woman in Black. Director: James Watkins, Año: 2012, Reparto: Daniel Radcliffe, Ciaran Hinds, Janet McTeer.

SINOPSIS: Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.

La mujer de negro es el segundo film dirigido por James Watkins, quien ya en 2008 llamase la atención del respetable con la brutal “Eden Lake”, un interesante film de psicópatas que se diferenciaba de otros productos parecidos gracias a una dirección enérgica y llena de ritmo.

Ahora Watkins cambia el gore y la tensión física por lo sugerido y la creación de atmósferas, un ejercicio de clasicismo que sin embargo mantiene las constantes percibidas en su anterior obra y lo confirman como un director a seguir.

El film está basado en la existosa novela gótica que Susan Hill escribió en el año 1982, adaptada a la televisión y llevada al teatro en repetidas ocasiones. Tuve la oportunidad de ver la obra hace unos años, y me produjo sensaciones parecidas a las que sentí al ver la película: Es una obra predecible y con pocas sorpresas, pero la creación de ambientes y la tensión del relato consiguen mantenerse por encima de sus defectos.

Como todo buen relato gótico, tenemos fantásmas, cementerios, casas abandonadas, pueblos llenos de gentes apáticas y hoscas, misterios del pasado, etc. En medio de todo ello, Daniel Radcliffe, que se arranca las gafas de mago adolescente y sale bien parado del enfrentamiento contra las fuerzas del mal, creando un personaje sin aristas pero con una presencia indiscutible.

Los secundarios cumplen sin más, pero siempre es de agradecer la presencia de un actor del empaque de Ciaran Hinds.

Que la producción corra a cargo de la renovada Hammer es una buena noticia para el género; esos decorados recuerdan a los mejores tiempos de la productora, y debe ser un nuevo punto de partida después del fracaso de “La víctima perfecta”.

En resumen, se agradece un producto que, si bien contiene algunos típicos golpes de efecto, se esfuerza por contextualizarlos dentro del argumento, siendo pocos de ellos gratuitos, y alguno incluso notable. También resulta estimable el ritmo creciente del relato y la aportación de algunas secuencias que generan suspense, algo fundamental en una película de terror pero que parece haberse olvidado en el cine actual.

En el lado negativo decir que no hay un argumento novedoso y que hay partes que al aficionado le sonarán a ya visto. Además, el final estropea un tanto la atmósfera de pesadilla y el clima creado, pero es un mal menor para un film respetable, ideal para una tarde lluviosa.

Puntuación: 6